怎麼說呢，其實光就這次文化節的主題就已經很特別了－來自台灣人所不熟悉的南印度－甚至連北印度人也經常對南方有著刻版印象。這次透過以婆羅多舞、卡塔卡利、摩尼亞坦以及卡納提克室內樂為代表勾勒出南方文明的精緻細膩與歷史光輝，透過義大利原著以１６世紀日本為背景【蝴蝶夫人】的故事更加煥發出奪目的光輝；即印度古典舞蹈的語言可以如何生動傳達不同文化背景的素材而演繹出與原作不同卻能相輝映的風格。
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| 排演中 |
熟悉印度古典舞蹈的人都知道有一堆手印（Mudra）要學。在婆羅多舞裡面基本手印就有五十多種，而從這五十多種當中更交叉重疊變換出幾百種的手勢語言。這齣戲當中我們就可以看到具有深厚婆羅多舞蹈根基的Shavanti－這些手印彷彿已經內化在她體內一樣，無論是對話橋段或是純舞蹈，都能用手勢傳達訊息表示情意；如果有印度古典舞基礎的人想必更能夠對這齣戲心領神會吧。讓人欣慰的是，故事題材是在台灣的大眾相對不陌生的，因此在某種程度上也能順暢理解劇情無誤。也就是因為這樣的組合讓看這齣戲有了不同的角度和樂趣－對蝴蝶夫人不熟對印度文化比較通的朋友靠演員訊息的傳遞理解劇情的發展與轉折，知道蝴蝶夫人而不懂印度文化的用對劇情的了解來咀嚼異文化表演者的詮釋。而像我這種兩邊都知道一點（不懂很多 XD）的人則在兩種視角間跳躍；劇情不知道就看演員，演員看不懂就想劇情～因而跨越了語言的隔閡，這也是跨文化舞台表演中的難題。在台灣對劇場藝術有興趣的朋友往往比較熟悉的是歐美的傳承，對於這次的製作更是一個挑戰！
當中穿插的舞蹈也是相當畫龍點睛而能呈現出幾位演員的底子。女主角自然就不用說；在中後段Gayathri飾演的鈴木因為對五郎帶來的Antonio原配一事趕到義憤填膺而跳起的濕婆神之舞更是神來之筆！而象徵鈴木幫忙撫養小蝴蝶的那段兩人舞蹈也讓人得以一窺摩尼亞坦舞蹈的魅力。還有在台灣深耕的印度舞團、資深舞蹈老師針對不同主題的配舞，對於在台灣的觀眾來說一次能看到這麼多種古典與融合的呈現實在相當幸運！！！
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| 張婉昭老師飾演蝴蝶夫人的靈魂 |
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| 梵音古舞劇團鼎力相助 |
至於不能到現場來的朋友相信透過相片便能感覺到這齣戲的視覺魅力了！這次在台日本文化愛好人士組成的盛宴歌舞姬（以涉谷美麗老師為代表）的傾力相助實在為這齣戲增色了不少；除了舞台布置－櫻花枝與屏風點出日式風情－那紅豔豔的一排美麗歌舞姬讓這齣戲的色彩飽和度大為增加；那個紅也讓人連想到藝妓的嬌豔；還有蜷川實花執導的惡女花魁當中主角對愛情的執著與奮不顧身。而每一位擔任要角的印度演員身上的印日融合裝扮更是讓人印象深刻－我們都不知道原來印日風情可以這樣和諧地混搭呢－三位女角（Shavanti, Gayathri, SubuLakshmi）上半身和服下半身印度服剛剛好能讓舞者跳動又還能帶出故事的背景；印度式的妝容搭上日本式的髮髻也毫無違和～個人覺得高潮是在穿印度服的Shavanti在婚禮那一幕披上象徵新嫁娘的色打掛，被一票火紅歌舞姬簇擁出場～很有王族氣勢，美呆了！
非常開心這次有機會來沾醬油當志工，更高興能夠見證這在藝術上大膽而讓人耳目一新的嘗試。辛苦Jeffery老師，才華洋溢的舞台總監以及主辦單位、各界專家還有熱情幫忙的志工朋友了～希望之後有更多機會一起為更多樣的印度文化推廣而努力唷！
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| 特地從新竹上來共襄盛舉配角的Nithin and Raj |
